Почему первый состав "АБВГДейки" закрыли через 2 года

Советское детское телевидение семидесятых годов держалось на четком разделении между развлечением и воспитанием, где утренний «Будильник» отвечал за бодрость и воскресный досуг, а школьные программы учили скучно и прямолинейно по утвержденным методичкам.



Дошкольники при этом оставались в стороне, потому что усадить пятилетнего ребенка перед экраном и заставить его зубрить буквы по стандартной указке было делом безнадежным. Ситуация изменилась, когда телевизионное руководство обратило внимание на заокеанский опыт, где проект «Sesame Street» уже несколько лет доказывал простую вещь: учить малышей счету и чтению можно через чистую игру, смех и абсурд.



Зимой 1975 года на Центральном телевидении решили запустить собственный образовательный игровой проект для малышей, взяв за основу саму идею веселого урока. За разработку концепции и сценариев первых выпусков взялся писатель Эдуард Успенский, который сразу предложил нестандартный ход. Вместо послушных детей или говорящих кукол в телевизионный класс посадили взрослых людей в нелепых костюмах, которые путали слоги, спорили с преподавателем, задавали наивные вопросы и постоянно попадали в комичные ситуации. Название сложилось само собой из первых букв алфавита, превратившись в звонкую скороговорку «АБВГДейка».



Премьера первого выпуска состоялась 4 января 1975 года, ровно через десять лет после старта программы «Будильник». В студии появилась строгая, но доброжелательная учительница, которую сыграла профессиональный телевизионный редактор Татьяна Черняева. Для миллионов советских дошкольников она мгновенно стала просто Татьяной Кирилловной, главным экранным педагогом страны. А вот за школьные парты посадили компанию, чей актерский потенциал выходил далеко за рамки детского утренника. Учеников-непосед играли молодые артисты московских театров, которые тогда еще только нащупывали свой путь к всесоюзной славе.


Первым составом учеников руководила четверка совершенно разных по типажу персонажей. Ученика Сеню играл Семён Фарада, который на тот момент служил в Театре на Таганке и только начинал появляться в эпизодических ролях в кино. Его напарником по парте стал Александр Филиппенко в роли непоседливого Сани. Филиппенко уже тогда обладал бешеной пластикой, экспрессией и невероятной мимикой, мгновенно приковывая внимание юных зрителей. Женскую половину необычного класса представляла Татьяна Непомнящая в роли Тани, а четвертым участником стал Владимир Точилин, сыгравший рассудительного Владимира Ивановича.

0

Формат передачи выстроили предельно просто: учительница объясняла правило русского языка или арифметики, а взрослые клоуны пытались применить его на практике, доводя ситуацию до полного абсурда. Ребенок у экрана чувствовал себя умнее экранных персонажей, потому что видел ошибки Сени или Сани раньше, чем их успевала исправить Татьяна Кирилловна. В этом и заключался главный педагогический расчет Успенского. Дошкольник не просто пассивно смотрел в кинескоп, а включался в процесс, подсказывая взрослым дядям правильные ответы прямо из комнаты.



За первые два года творческая группа успела отснять всего двадцать оригинальных выпусков, которые затем пускали в повторах каждые три года. Популярность программы росла стремительно, письма от родителей мешками приходили на Шаболовку и в Останкино, однако в 1977 году проект внезапно исчез из сетки вещания. Причина закрытия первого сезона оказалась сугубо производственной: театральная и кинематографическая карьера Филиппенко и Фарады пошла на взлет. Согласовывать плотные графики репетиций, гастролей и съемочных смен ради утренней детской передачи на телевидении стало практически невозможно, и первоначальную труппу пришлось распустить.
Пауза продлилась около года. В 1978 году дирекция программ приняла решение возродить «АБВГДейку», но принципиально изменить подход к набору актерского состава. Чтобы избежать зависимости от капризных графиков драматических театров, режиссерская группа обратилась к цирковому училищу и артистам манежа, чья профессия изначально строилась на буффонаде и эксцентрике. Из прежней команды в студии осталась только Татьяна Черняева, которая взяла на себя функции бессменного художественного руководителя передачи.



Новыми учениками стали цирковые артисты, получившие яркие и запоминающиеся имена: озорная Ириска в исполнении Ирины Асмус, простодушный Клёпа, которого придумал Виталий Довгань, а также Юра и Лёвушка. Передача обрела совершенно иной темп, трюковую пластику и цирковую легкость. Для детей конца семидесятых именно эти персонажи стали олицетворением передачи, а образ Ириски превратился в эталон доброй телевизионной клоунады.



Очередной виток трансформации программы пришелся на 1984 год. К этому моменту состав снова обновился, закрепив в эфире новый визуальный стиль. Сменилась вступительная мультипликационная заставка, зазвучала обновленная ритмичная музыкальная тема, а среди учеников появились Аксюта, Костя и пес по кличке Вдруг. Персонажа Клёпы с 1985 года стал бессменно играть актер Сергей Балабанов, который подарил этому герою свой фирменный голос и оставался в этом образе на протяжении последующих десятилетий.
Зрители, выросшие на выпусках семидесятых годов с интеллигентным юмором Филиппенко и Фарады, восприняли перемены восьмидесятых с заметным скепсисом. Новое поколение дошкольников, напротив, уже не представляло передачу без суетливого Клёпы и его школьных проделок. Программа развивалась вместе со страной, переживая смену телевизионных эпох, пока 4 января 1990 года проект снова не закрыли в связи с глобальной реорганизацией Центрального телевидения.


Возвращение состоялось уже в совершенно другой стране и на других частотах. В 1994 году «АБВГДейка» появилась в эфире государственного образовательного канала «Российские университеты». Именно в этот период к актерскому ансамблю присоединился знакомый по мультфильмам почтальон Печкин, добавив в студию элемент сказочной драматургии. Позже передача перебралась на телеканал «ТВ Центр», где выходила по выходным дням на протяжении более чем двадцати лет.



Телевизионная история программы подошла к финалу только в январе 2020 года, когда студия выпустила свой последний эфирный выпуск, просуществовав в общей сложности сорок пять лет. Съемки последних миниатюр проходили уже в условиях современных ограничений и предназначались скорее для сетевого видеохостинга, чем для классического эфира. Эксперимент семидесятых годов, начавшийся с попытки переосмыслить зарубежный опыт силами советских писателей-сатириков и театральных актеров, превратился в самый долгоиграющий образовательный телепроект отечественного экрана.