Художник Дмитрий Жилинский, который был неудобен советской системе

Советский и российский художник Дмитрий Жилинский прошел долгий и непростой творческий путь, пережив несколько переломных эпох в истории своей страны, сформировавших его выс­о­кую нрав­ст­вен­ную по­зицию.



Он никогда не писал пропагандистских картин, восхваляющих счастливый советский быт, великие стройки и процветающие колхозы, портреты героев труда и партийных лидеров. Он изображал то, что видел и чувствовал лично. Но несмотря на то, что его считали «неудобным» художником, его творчество высоко ценилось, а талант смог пробиться через самые трудные времена.

Детство и юность Дмитрия Жилинского

Дмитрий Жилинский. Автопортрет. 1946 год

Дмитрий Жилинский родился в Сочи в 1927 году в интеллигентной семье бывших дворян с богатыми культурными традициями. Он с детства любил рисовать и рос в атмосфере любви к искусству, омраченной семейной трагедией раскулачивания, лишения всего имущества и последующего ареста отца, который был расстрелян как «враг народа», когда мальчику было всего 12 лет. Это событие стало личной драмой всей его жизни и впоследствии нашло отражение в творчестве.


Картина Дмитрия Жилинского. Память. 1959 год

После раскулачивания семья Жилинских переехала в город Апшеронск Краснодарского края, где прошли школьные годы Дмитрия. Там в подростковом возрасте после начала Великой Отечественной войны он пережил немецкую оккупацию и смерть старшего брата, воевавшего на фронте и скончавшегося в госпитале от полученных ран.


Дмитрий Жилинский и его автопортрет с мамой

В год окончания войны Дмитрий завершил учебу в школе и сразу же уехал в Москву, где смог поступить на живописный факультет художественного института. Это было непросто для сына «врага народа», к тому же жившему на оккупированной территории. Но Дмитрию повезло, он был одаренным, а страна, пережившая войну, нуждалась в молодых талантах — живопись должна была служить ее идеологическому восстановлению.


Картина Дмитрия Жилинского. Купающиеся солдаты. 1960 год

Связь Дмитрия Жилинского с живописью зародилась еще в детские годы. Его бабушка была сводной сестрой художника Валентина Серова, и хотя сам он умер еще до рождения Дмитрия, его имя часто упоминалось в семье и сыграло немалую роль в выборе жизненного пути будущего художника. Однажды бабушка показала рисунки внука двоюродной сестре Серова Нине Симонович-Ефимовой, жене художника Ивана Ефимова. Посмотрев их, они сказали что у Дмитрия определенно присутствует дар к живописи, и он обязательно должен его развивать.

Творчество, резонирующее с эпохой

Картина Дмитрия Жилинского. Гимнасты СССР

Во время учебы в институте у Дмитрия Жилинского были замечательные учителя, выдающиеся мастера живописи Павел Корин, Семен Чуйков, Алексей Грицай. Он также посещал мастерскую Николая Чернышева, который сумел привить ему любовь к древнерусскому искусству и к творчеству мастеров эпохи Возрождения. Позднее эта любовь нашла отражение в творчестве Жилинского, но его ранние работы были созвучны с тем, что заказывала эпоха. Художник понимал, что классический соцреализм — это его билет в будущее.


Картины Дмитрия Жилинского Играющий мальчик и Божья коровка

Он писал грамотно, профессионально, талантливо, изображая сцены послевоенной советской жизни, но с каждым годом его творчество все более резонировало с эпохой, и в каждой его картине появлялось что-то неуловимо личное, «бунтарское», не всем доступное для понимания. Даже в его дипломной работе «Отказ от имущества», внешне иллюстрирующей эпизод публичного отказа молодого дворянина от наследства и посвящение себя революционной борьбе, скрывалась его личная глубокая трагедия.


Картина Дмитрия Жилинского. Семья у моря. 1964 год

В каждой последующей работе Жилинского также был заложен глубокий смысл. Казалось бы, на его полотнах изображены персонажи из советской эпохи — рабочие, крестьяне, студенты, спортсмены, но они далеки от образа «счастливого советского человека», а их позы и взгляды порой говорят больше, чем могут сказать слова.


Триптих Дмитрия Жилинского На новых землях. 1967 год

В 1970-е годы, в так называемую эпоху застоя, Дмитрий Жилинский отошел от темы соцреализма и направил свое творчество на тему семьи и создание натюрмортов. На его полотнах все чаще стали появляться простые советские люди — в кругу семьи, в саду, за столом. Тема гармоничного мира, красоты личности каждого простого человека стала главной в творчестве художника. И это тоже был скрытый вызов всему коллективному, навязываемому государством.

Отъезд из России и возвращение

Дмитрий Жилинский. Автопортрет

Жилинский никогда не объяснял смысл своих произведений, он всегда считал, что живопись должна сама за себя говорить. Поэтому истинный ценитель искусства должен уметь рассмотреть картину и «между мазков кисти» прочитать мысли автора произведений.


Одна из самых известных картин Жилинского. Под старой яблоней он изобразил свою мать с внуками, а по бокам портреты отца и брата

Когда наступила эпоха гласности, он дал волю своим скрытым чувствам, отразив их в своей самой известной картине «1937 год». На ней изображена сцена ареста в год большого террора, в тот год, когда был арестован его отец, которого художник больше так никогда и не увидел. Сегодня эта картина экспонируется в Третьяковской галерее, а внизу под ней размещена копия справки о посмертной реабилитации его отца.


Картина Дмитрия Жилинского. 1937 год

Картины Жилинского стали хорошо известны и высоко ценились за рубежом еще в советское время. Несмотря на то что на родине он считался «неудобным» художником, резонирующим с общим направлением соцреализма, с середины 1950-х его работы официально включались в экспортные выставки, демонстрирующие высокий академический уровень творчества советских художников. Такие выставки проводились в разных странах, работами Жилинского интересовались немецкие меценаты, его приглашали в США для преподавания.


Портрет датской королевы и членов королевской семьи

В 1993 году Дмитрий Жилинский получил официальное приглашение от датского королевского двора для написания портретов членов королевской семьи и их приближенных. В течение двух лет он жил и работал в Дании, создавая портреты исключительно «с натуры». Сейчас они хранятся в коллекции Королевского дворца Амалиенборг в Копенгагене.


Дмитрий Жилинский на фоне своей картины

У него были и другие предложения о работе на Западе, но Жилинский не захотел там оставаться, и в 1995 году вернулся в Россию, где продолжил работу над своими произведениями. В этот период портретный жанр становится ведущим в творчестве художника, а также появляется «библейская» тема с обращением к Евангелию, с размышлениями о вечном и переплетением библейских сюжетов с трагедией его личной жизни.


Неоконченная картина Жилинского Тайная вечеря

После поездки в Рим в 2013 году Жилинский начал писать свою последнюю монументальную картину «Тайная вечеря», посвященную трапезе Иисуса Христа с его двенадцатью учениками-апостолами, но тяжелая болезнь прервала эту работу несмотря на то, что художник до последних дней старался ее завершить. Дмитрия Жилинского не стало на 89-м году жизни. Он оставил великое наследие в виде своих произведений, большая часть которых хранится в Третьяковской галерее и Государственном Русском музее.