Художник Дмитрий Жилинский, который был неудобен советской системе
Советский и российский художник Дмитрий Жилинский прошел долгий и непростой творческий путь, пережив несколько переломных эпох в истории своей страны, сформировавших его высокую нравственную позицию.
Он никогда не писал пропагандистских картин, восхваляющих счастливый советский быт, великие стройки и процветающие колхозы, портреты героев труда и партийных лидеров. Он изображал то, что видел и чувствовал лично. Но несмотря на то, что его считали «неудобным» художником, его творчество высоко ценилось, а талант смог пробиться через самые трудные времена.
Дмитрий Жилинский. Автопортрет. 1946 год
Дмитрий Жилинский родился в Сочи в 1927 году в интеллигентной семье бывших дворян с богатыми культурными традициями. Он с детства любил рисовать и рос в атмосфере любви к искусству, омраченной семейной трагедией раскулачивания, лишения всего имущества и последующего ареста отца, который был расстрелян как «враг народа», когда мальчику было всего 12 лет. Это событие стало личной драмой всей его жизни и впоследствии нашло отражение в творчестве.
Картина Дмитрия Жилинского. Память. 1959 год
После раскулачивания семья Жилинских переехала в город Апшеронск Краснодарского края, где прошли школьные годы Дмитрия. Там в подростковом возрасте после начала Великой Отечественной войны он пережил немецкую оккупацию и смерть старшего брата, воевавшего на фронте и скончавшегося в госпитале от полученных ран.
Дмитрий Жилинский и его автопортрет с мамой
В год окончания войны Дмитрий завершил учебу в школе и сразу же уехал в Москву, где смог поступить на живописный факультет художественного института. Это было непросто для сына «врага народа», к тому же жившему на оккупированной территории. Но Дмитрию повезло, он был одаренным, а страна, пережившая войну, нуждалась в молодых талантах — живопись должна была служить ее идеологическому восстановлению.
Картина Дмитрия Жилинского. Купающиеся солдаты. 1960 год
Связь Дмитрия Жилинского с живописью зародилась еще в детские годы. Его бабушка была сводной сестрой художника Валентина Серова, и хотя сам он умер еще до рождения Дмитрия, его имя часто упоминалось в семье и сыграло немалую роль в выборе жизненного пути будущего художника. Однажды бабушка показала рисунки внука двоюродной сестре Серова Нине Симонович-Ефимовой, жене художника Ивана Ефимова. Посмотрев их, они сказали что у Дмитрия определенно присутствует дар к живописи, и он обязательно должен его развивать.
Картина Дмитрия Жилинского. Гимнасты СССР
Во время учебы в институте у Дмитрия Жилинского были замечательные учителя, выдающиеся мастера живописи Павел Корин, Семен Чуйков, Алексей Грицай. Он также посещал мастерскую Николая Чернышева, который сумел привить ему любовь к древнерусскому искусству и к творчеству мастеров эпохи Возрождения. Позднее эта любовь нашла отражение в творчестве Жилинского, но его ранние работы были созвучны с тем, что заказывала эпоха. Художник понимал, что классический соцреализм — это его билет в будущее.
Картины Дмитрия Жилинского Играющий мальчик и Божья коровка
Он писал грамотно, профессионально, талантливо, изображая сцены послевоенной советской жизни, но с каждым годом его творчество все более резонировало с эпохой, и в каждой его картине появлялось что-то неуловимо личное, «бунтарское», не всем доступное для понимания. Даже в его дипломной работе «Отказ от имущества», внешне иллюстрирующей эпизод публичного отказа молодого дворянина от наследства и посвящение себя революционной борьбе, скрывалась его личная глубокая трагедия.
Картина Дмитрия Жилинского. Семья у моря. 1964 год
В каждой последующей работе Жилинского также был заложен глубокий смысл. Казалось бы, на его полотнах изображены персонажи из советской эпохи — рабочие, крестьяне, студенты, спортсмены, но они далеки от образа «счастливого советского человека», а их позы и взгляды порой говорят больше, чем могут сказать слова.
Триптих Дмитрия Жилинского На новых землях. 1967 год
В 1970-е годы, в так называемую эпоху застоя, Дмитрий Жилинский отошел от темы соцреализма и направил свое творчество на тему семьи и создание натюрмортов. На его полотнах все чаще стали появляться простые советские люди — в кругу семьи, в саду, за столом. Тема гармоничного мира, красоты личности каждого простого человека стала главной в творчестве художника. И это тоже был скрытый вызов всему коллективному, навязываемому государством.
Дмитрий Жилинский. Автопортрет
Жилинский никогда не объяснял смысл своих произведений, он всегда считал, что живопись должна сама за себя говорить. Поэтому истинный ценитель искусства должен уметь рассмотреть картину и «между мазков кисти» прочитать мысли автора произведений.
Одна из самых известных картин Жилинского. Под старой яблоней он изобразил свою мать с внуками, а по бокам портреты отца и брата
Когда наступила эпоха гласности, он дал волю своим скрытым чувствам, отразив их в своей самой известной картине «1937 год». На ней изображена сцена ареста в год большого террора, в тот год, когда был арестован его отец, которого художник больше так никогда и не увидел. Сегодня эта картина экспонируется в Третьяковской галерее, а внизу под ней размещена копия справки о посмертной реабилитации его отца.
Картина Дмитрия Жилинского. 1937 год
Картины Жилинского стали хорошо известны и высоко ценились за рубежом еще в советское время. Несмотря на то что на родине он считался «неудобным» художником, резонирующим с общим направлением соцреализма, с середины 1950-х его работы официально включались в экспортные выставки, демонстрирующие высокий академический уровень творчества советских художников. Такие выставки проводились в разных странах, работами Жилинского интересовались немецкие меценаты, его приглашали в США для преподавания.
Портрет датской королевы и членов королевской семьи
В 1993 году Дмитрий Жилинский получил официальное приглашение от датского королевского двора для написания портретов членов королевской семьи и их приближенных. В течение двух лет он жил и работал в Дании, создавая портреты исключительно «с натуры». Сейчас они хранятся в коллекции Королевского дворца Амалиенборг в Копенгагене.
Дмитрий Жилинский на фоне своей картины
У него были и другие предложения о работе на Западе, но Жилинский не захотел там оставаться, и в 1995 году вернулся в Россию, где продолжил работу над своими произведениями. В этот период портретный жанр становится ведущим в творчестве художника, а также появляется «библейская» тема с обращением к Евангелию, с размышлениями о вечном и переплетением библейских сюжетов с трагедией его личной жизни.
Неоконченная картина Жилинского Тайная вечеря
После поездки в Рим в 2013 году Жилинский начал писать свою последнюю монументальную картину «Тайная вечеря», посвященную трапезе Иисуса Христа с его двенадцатью учениками-апостолами, но тяжелая болезнь прервала эту работу несмотря на то, что художник до последних дней старался ее завершить. Дмитрия Жилинского не стало на 89-м году жизни. Он оставил великое наследие в виде своих произведений, большая часть которых хранится в Третьяковской галерее и Государственном Русском музее.
Он никогда не писал пропагандистских картин, восхваляющих счастливый советский быт, великие стройки и процветающие колхозы, портреты героев труда и партийных лидеров. Он изображал то, что видел и чувствовал лично. Но несмотря на то, что его считали «неудобным» художником, его творчество высоко ценилось, а талант смог пробиться через самые трудные времена.
Детство и юность Дмитрия Жилинского
Дмитрий Жилинский. Автопортрет. 1946 год
Дмитрий Жилинский родился в Сочи в 1927 году в интеллигентной семье бывших дворян с богатыми культурными традициями. Он с детства любил рисовать и рос в атмосфере любви к искусству, омраченной семейной трагедией раскулачивания, лишения всего имущества и последующего ареста отца, который был расстрелян как «враг народа», когда мальчику было всего 12 лет. Это событие стало личной драмой всей его жизни и впоследствии нашло отражение в творчестве.
Картина Дмитрия Жилинского. Память. 1959 год
После раскулачивания семья Жилинских переехала в город Апшеронск Краснодарского края, где прошли школьные годы Дмитрия. Там в подростковом возрасте после начала Великой Отечественной войны он пережил немецкую оккупацию и смерть старшего брата, воевавшего на фронте и скончавшегося в госпитале от полученных ран.
Дмитрий Жилинский и его автопортрет с мамой
В год окончания войны Дмитрий завершил учебу в школе и сразу же уехал в Москву, где смог поступить на живописный факультет художественного института. Это было непросто для сына «врага народа», к тому же жившему на оккупированной территории. Но Дмитрию повезло, он был одаренным, а страна, пережившая войну, нуждалась в молодых талантах — живопись должна была служить ее идеологическому восстановлению.
Картина Дмитрия Жилинского. Купающиеся солдаты. 1960 год
Связь Дмитрия Жилинского с живописью зародилась еще в детские годы. Его бабушка была сводной сестрой художника Валентина Серова, и хотя сам он умер еще до рождения Дмитрия, его имя часто упоминалось в семье и сыграло немалую роль в выборе жизненного пути будущего художника. Однажды бабушка показала рисунки внука двоюродной сестре Серова Нине Симонович-Ефимовой, жене художника Ивана Ефимова. Посмотрев их, они сказали что у Дмитрия определенно присутствует дар к живописи, и он обязательно должен его развивать.
Творчество, резонирующее с эпохой
Картина Дмитрия Жилинского. Гимнасты СССР
Во время учебы в институте у Дмитрия Жилинского были замечательные учителя, выдающиеся мастера живописи Павел Корин, Семен Чуйков, Алексей Грицай. Он также посещал мастерскую Николая Чернышева, который сумел привить ему любовь к древнерусскому искусству и к творчеству мастеров эпохи Возрождения. Позднее эта любовь нашла отражение в творчестве Жилинского, но его ранние работы были созвучны с тем, что заказывала эпоха. Художник понимал, что классический соцреализм — это его билет в будущее.
Картины Дмитрия Жилинского Играющий мальчик и Божья коровка
Он писал грамотно, профессионально, талантливо, изображая сцены послевоенной советской жизни, но с каждым годом его творчество все более резонировало с эпохой, и в каждой его картине появлялось что-то неуловимо личное, «бунтарское», не всем доступное для понимания. Даже в его дипломной работе «Отказ от имущества», внешне иллюстрирующей эпизод публичного отказа молодого дворянина от наследства и посвящение себя революционной борьбе, скрывалась его личная глубокая трагедия.
Картина Дмитрия Жилинского. Семья у моря. 1964 год
В каждой последующей работе Жилинского также был заложен глубокий смысл. Казалось бы, на его полотнах изображены персонажи из советской эпохи — рабочие, крестьяне, студенты, спортсмены, но они далеки от образа «счастливого советского человека», а их позы и взгляды порой говорят больше, чем могут сказать слова.
Триптих Дмитрия Жилинского На новых землях. 1967 год
В 1970-е годы, в так называемую эпоху застоя, Дмитрий Жилинский отошел от темы соцреализма и направил свое творчество на тему семьи и создание натюрмортов. На его полотнах все чаще стали появляться простые советские люди — в кругу семьи, в саду, за столом. Тема гармоничного мира, красоты личности каждого простого человека стала главной в творчестве художника. И это тоже был скрытый вызов всему коллективному, навязываемому государством.
Отъезд из России и возвращение
Дмитрий Жилинский. Автопортрет
Жилинский никогда не объяснял смысл своих произведений, он всегда считал, что живопись должна сама за себя говорить. Поэтому истинный ценитель искусства должен уметь рассмотреть картину и «между мазков кисти» прочитать мысли автора произведений.
Одна из самых известных картин Жилинского. Под старой яблоней он изобразил свою мать с внуками, а по бокам портреты отца и брата
Когда наступила эпоха гласности, он дал волю своим скрытым чувствам, отразив их в своей самой известной картине «1937 год». На ней изображена сцена ареста в год большого террора, в тот год, когда был арестован его отец, которого художник больше так никогда и не увидел. Сегодня эта картина экспонируется в Третьяковской галерее, а внизу под ней размещена копия справки о посмертной реабилитации его отца.
Картина Дмитрия Жилинского. 1937 год
Картины Жилинского стали хорошо известны и высоко ценились за рубежом еще в советское время. Несмотря на то что на родине он считался «неудобным» художником, резонирующим с общим направлением соцреализма, с середины 1950-х его работы официально включались в экспортные выставки, демонстрирующие высокий академический уровень творчества советских художников. Такие выставки проводились в разных странах, работами Жилинского интересовались немецкие меценаты, его приглашали в США для преподавания.
Портрет датской королевы и членов королевской семьи
В 1993 году Дмитрий Жилинский получил официальное приглашение от датского королевского двора для написания портретов членов королевской семьи и их приближенных. В течение двух лет он жил и работал в Дании, создавая портреты исключительно «с натуры». Сейчас они хранятся в коллекции Королевского дворца Амалиенборг в Копенгагене.
Дмитрий Жилинский на фоне своей картины
У него были и другие предложения о работе на Западе, но Жилинский не захотел там оставаться, и в 1995 году вернулся в Россию, где продолжил работу над своими произведениями. В этот период портретный жанр становится ведущим в творчестве художника, а также появляется «библейская» тема с обращением к Евангелию, с размышлениями о вечном и переплетением библейских сюжетов с трагедией его личной жизни.
Неоконченная картина Жилинского Тайная вечеря
После поездки в Рим в 2013 году Жилинский начал писать свою последнюю монументальную картину «Тайная вечеря», посвященную трапезе Иисуса Христа с его двенадцатью учениками-апостолами, но тяжелая болезнь прервала эту работу несмотря на то, что художник до последних дней старался ее завершить. Дмитрия Жилинского не стало на 89-м году жизни. Он оставил великое наследие в виде своих произведений, большая часть которых хранится в Третьяковской галерее и Государственном Русском музее.
Только зарегистрированные и авторизованные пользователи могут оставлять комментарии.
