Картины советских художников, которые прятали во время Советского Союза
О том, что в СССР была цензура, пожалуй, знают все. И она жестко регламентировала многие сферы жизни, в том числе и культурную. В этом посте собраны картины разных стилей и художников, которые в то время были под запретом.
В начале 1930-х годов советское государство взяло под контроль всё художественное пространство страны, и единственным допустимым стилем для членов творческих союзов стал социалистический реализм. В ответ на это возникло Неофициальное советское искусство.
Чаще всего его называют «неофициальным» или «нон-конформистским», подчеркивая принципиальные отличия от официального социалистического реализма. Под этим названием объединяются различные художественные течения в изобразительном искусстве СССР 1950—1980-х годов, которые по политическим и идеологическим причинам были вытеснены из публичной художественной жизни.
Из-за своего «андеграундного» существования неофициальное искусство в СССР было тесно связано с неформальными молодёжными движениями. В период хрущёвской оттепели нонконформистское искусство перестало быть запрещённым, но его свобода оставалась ограниченной, и его использовали в качестве показательного на международной арене.
1970-е годы стали следующим этапом — временем борьбы новых авторов за право быть увиденными. Ключевым событием этого периода стала Бульдозерная выставка 1974 года, разогнанная милицией, что привлекло внимание к неформальному искусству и сделало его известным.
1. Валерий Мишин «Hoсители Kреcта», 1979
В начале 1930-х годов советское государство взяло под контроль всё художественное пространство страны, и единственным допустимым стилем для членов творческих союзов стал социалистический реализм. В ответ на это возникло Неофициальное советское искусство.
2. Владиᴍиp Oвчинников «У телеʙизoра», 1983
Чаще всего его называют «неофициальным» или «нон-конформистским», подчеркивая принципиальные отличия от официального социалистического реализма. Под этим названием объединяются различные художественные течения в изобразительном искусстве СССР 1950—1980-х годов, которые по политическим и идеологическим причинам были вытеснены из публичной художественной жизни.
3. Bлaдимиp Луппиан «Ревoлюция как этап эвoлюции», 1924–1961
Из-за своего «андеграундного» существования неофициальное искусство в СССР было тесно связано с неформальными молодёжными движениями. В период хрущёвской оттепели нонконформистское искусство перестало быть запрещённым, но его свобода оставалась ограниченной, и его использовали в качестве показательного на международной арене.
4. Эрик Булатoв «Живу — ʙижу», 1987
1970-е годы стали следующим этапом — временем борьбы новых авторов за право быть увиденными. Ключевым событием этого периода стала Бульдозерная выставка 1974 года, разогнанная милицией, что привлекло внимание к неформальному искусству и сделало его известным.
5. Владиᴍир Kожух «Очищeниe», 1987
6. Гeрᴍаʜ Мeтeлeʙ «Рабочee утрᴏ», 1968-1969
7. Алeксандр Григᴏрьeв «Кᴏᴍпᴏзиция Туᴨиĸ», 1972
8. Олег Целкoв «Двуликий челᴏвеĸ», 1980-е
9. Семен Фaйбисович «Сеᴍейный портрет в интерьере», 1982
10. Пётр Ƃелов «Песочʜые часы», 1987
11. Bиктᴏр Пивоваров «Как изобрaзить жизʜь дyши?», 1975
12. Cеpгей Волков «Закат», 1989
13. Павел Челищеʙ "Ƃог дождя", 1947
14. Алeксандр Kалугин «Бескрыл», 1982
-
Сергей
- 2
Только зарегистрированные и авторизованные пользователи могут оставлять комментарии.
0
зачем выкладывать мерзость?
- ↓
+20
На мой вкус если бы их и сейчас прятали изобразительное искусство ничего бы не потеряло.
- ↓
0
Сколько здесь оказывается искусствоведов!
- ↓
+8
А где картины?
- ↓
+7
Ну, что прятали- понятно, не понял зачем вытащили…
Лучше, продали бы краски, дом, купили бы миллион роз и с какой-нить актриской покувыркались, чем время на мазню переводить…
- ↓
-6
Картины которые заставляют задуматься!
- ↓
+7
Ну и что надумали? Квадрат Малевича тоже заставил больных людей задуматься. Здоровые прошли мимо.
- ↑
- ↓
-2
ну вот и вы задумались!
- ↑
- ↓
-1
Задумался над мнениями, но отнюдь не над мазнёй болезненного воображения.
- ↑
- ↓
+2
Большинство картин можно назвать искусством плаката, агрессивно протестующего против того, как живёт страна.Они примитивны и схематичны как наглядные пособия.
- ↓
+13
Как по мне, то не напрасно их прятали! ))
- ↓
+2
Гeрᴍаʜ Мeтeлeʙ «Рабочee утрᴏ».
Рабочие, художник — символ настоящего, молодая мать с ребенком — символ будущего. А где же инженеры? служащие? и прочие представители трудового населения? Непорядок! Тогда надо и «колхозное утро», «армейское», «инженерное» и т.п.
- ↓
+10
Обратил и я внимание на это полотно, незаслуженно загаженное либеральной какой. Среди всего представленного воя и плача только в нем есть жизнь и вера в светлое будущее, да еще пожалуй у Эрика Булатoва «Живу — ʙижу», очень оптимистичное полотно. Все остальное либеральный миазм воспаленного мозга укормышей фонда Сороса.
- ↑
- ↓
-1
«Живу-вижу» как раз весьма двойное для понимания.На Западе скажут-никакого оптимизма, всем смотреть на Кремль, другой, частной, жизни у советов не должно быть, а другая точка зрения-главное — линия партии, придерживайся её несмотря ни на что, вперёд к победе коммунизма.А теперь скажите, что хотел сказать трус-художник?
- ↑
- ↓
+5
Не трус. Вы на цвета взгляните. Очень яркое и солнечное утро. Счастливый человек распахнул окно и в окно кричит ЖИВУУУУ!!! ВИЖУ!!! А теперь представьте может ли это сделать трус или несчастный человек с закрытыми глазами?
- ↑
- ↓
